A motivo de la Danza.

Por: Omar Veloz/ omar_danger@hotmail.com

Creatividad, dedicación y entusiasmo son algunos de los elementos que se han puesto en marcha, para promover el ámbito artístico dedicado a la creación y ejecución de la danza en Tijuana desde hace ya once años con la puesta en escena de la muestra internacional de danza, “Cuerpos en tránsito”.

Este evento de índole cultural nace en 1999, con la coordinación del maestro Jorge Domínguez y el soporte del Centro cultural Tijuana (Cecut), además de ser parte de la Red Nacional de Festivales del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Dicho evento tiene como objetivo impulsar a la danza contemporánea mediante presentaciones artísticas tanto de México como de otros países, también se cuenta con actividades de capacitación y profesionalización como conferencias, cursos y talleres impartidos por profesionales del arte, para los bailarines, promotores y críticos de danza de la ciudad.

Siendo invitada a esta Décimo primera edición de cuerpos en transito, llega la artista plástica Miriam Pérez, quien tuvo una constante labor en el evento realizado este año, ya que además de exponer una serie de esculturas relacionadas íntimamente con la danza bajo el nombre “ideas en movimiento”, impartió un curso sobre danza y dibujo, para después finalizar su muestra artística en la ciudad ofreciendo una conferencia titulada “Danza y movimiento en bronce” en la cual explicito cada detalle acerca de la elaboración de sus esculturas, así como mostrar el proceso denominado bronce a la cera perdida.

“La danza contemporánea es una de las disciplinas artísticas más demandantes, implica dieta, implica entrenamiento de todo tu cuerpo; los músicos, los plásticos, entrenamos visión, entrenamos manos, pies, pero los bailarines ejercitan todo el cuerpo, además tienen una vida corta.”

Al hablar de lo que conlleva la danza contemporánea, motivo de este evento, esas fueron las palabras de Miriam Pérez, quien ha sido ganadora en el premio nacional XVII Muestra Nacional de Teatro Itesm y fue directora del departamento de Difusión Cultural, en dos campus del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (Itesm), además ha coreografiado y dirigido danza contemporánea.

Nacida en Mérida Yucatán, México. Estudió Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (San Carlos) UNAM, México DF. Obtuvo un BFA (Licenciatura en Bellas Artes) en bronce a la cera perdida y cerámica en el Instituto Allende (UAG) en San Miguel de Allende, Guanajuato. Desarrolló la Maestría en Ciencias Artísticas, especializándose en diseño y construcción de hornos para fundición y cerámica en Texas A & I de Texas, EU.

Miriam también ha incursionado en iluminación y escenografía para televisión en Centro para el Estudio de Medios y Procedimientos Avanzados de la Educación (Cempae), comerciales de TV, teatro universitario y danza contemporánea.

En entrevista con Miriam Pérez desde las instalaciones del Cecut y entre sus varias esculturas de bronce e instalaciones de cristales que hacen alusión a la danza, nos aporta su opinión acerca de la realización de festivales como es cuerpos en tránsito:
“Es maravilloso, realmente en estos momentos de tan alta delincuencia, de tanto problema económico, el que se lleve a cabo este tipo de eventos, es vitalísimamente importante para todos.”

La sociedad debe apreciar la cultura y el arte, para no solo verse inmersos en conflictos y problemáticas sociales del diario acontecer.

Con relación a su trabajo como bailarina, coreógrafa y exponente de la danza se le pregunta cuales o que elementos son necesarios para llegar a una representación sobre un hecho o acontecimiento actual de interés social, representado en danza. Ella explica que la danza es un espacio para desarrollar la creatividad, donde puedes dar a conocer o interpretar sucesos importantes, pero de una manera metafórica, donde la noticia pasa a segundo plano y los movimientos son los que te hacen descifrar la acción, por lo que muy entusiasta y con una sonrisa en sus labios comenta:

“Se necesitan de todos los elementos emocionales, no puedes separar la emoción en alegría o tristeza para expresarte tiene que estar todo junto es como la azúcar y la sal.”

Con respecto a lo que en los últimos años ha sido el panorama de México donde cada vez la sociedad le resta valor e importancia a lo cultural para darle paso solo a aspectos de política, seguridad pública, y dejando como cultura el turismo pero de una manera superficial, ya que solo muestran la vida nocturna y lugares paradisíacos de las distintas regiones del país, se le plantea a Miriam;

-¿Cuál es su percepción sobre la difusión y promoción a la danza y arte general en México? Donde ella responde diciendo que en Tijuana son afortunados puesto que:
“no todas las ciudades ni todos los estados tienen complejos culturales, tan hermosos como el Cecut, son pocas puedo mencionar Puebla, Nuevo Laredo, Tabasco, y Monterrey, Guadalajara un tanto, pero complejos culturales pocos.”

Miriam atribuye como difusión y promoción a los espacios dedicados y enfocados al arte, y con énfasis a los que son apoyados y promovidos por dependencias de los gobiernos federales y estatales, ya que el tener una coordinación la cual forma un complejo cultural es poder hacer mucho con respecto a la difusión, pero que de ahí no depende el interés que la sociedad pueda tener en los eventos, ya que siempre existe un público intencional.

Conocimiento enriquecedor.

La danza contemporánea ejemplifica las circunstancias que acontecen en la vida diaria sean estas noticias actuales o aspectos ya conocidos. Con esta forma artística en movimiento se pueden hacer críticas sociales que sirven para crear conciencia en la humanidad.

Cuerpos en tránsito ofrece una gama de muestras dancísticas que abarcan un nivel internacional, ejemplificando este año que tuvo de exponentes a países como España, Cuba, Estados Unidos y México.

Por lo cual Miriam Pérez nos comentó la importancia de ver el trabajo escénico de las compañías de danza de otros países y de igual manera que los invitados vean el trabajo y esfuerzo que se realiza en este país como es México y en sus palabras dice:

“Tenemos que conocer lo que está sucediendo en Europa, tenemos que conocer lo que acontece en todo el mundo, amén de lo que está sucediendo en nuestra propia ciudad, porque es una manera de ver nuevos lenguajes, es una manera también de no estar descubriendo el hilo negro y este es una manera de estar al día con lo que está sucediendo.”

Remembranzas dancísticas.

Para llegar a lo que hoy es la danza contemporánea y ver este logro e impacto que ha tenido dentro de la sociedad en general, pero más todavía en la comunidad artística, que iniciativas se tomaron, para desarrollar esta superación, siguiendo la experiencia que Miriam ha tenido en dicho rubro:

“La danza ha tenido muchas facetas, a mí me toco ser parte de aquella gran compañía que fue prácticamente la iniciadora del contemporáneo en México que es el Ballet Nacional yo fui alumna de allá.”

Con su rostro alegre y una mirada profunda narraba:

“Tiempo después me toco ver también grupos cuando Jorge Domínguez era bailarín y coreógrafo, que fue uno de los primeros grupos en coreo y ensamble en romper las cadenas y liberarse de las grandes compañías, como Ballet teatro del espacio y Ballet Nacional, y abrir el nuevo camino hacia los grupos pequeños, a las nuevas tendencias de los nuevos bailarines y coreógrafos al contemporáneo.”

Estando la danza contemporánea establecida, marcando cultura y los bailarines creando nuevos espacios culturales y desarrollando nuevas técnicas dancísticas, -¿Qué sucede en este pleno apogeo de la danza?

Aun con desapruebo y tristeza, Miriam responde:

“A partir de ese momento la danza ha tenido muchos procesos la mayoría para el desarrollo y fomentación del arte, entre dichos avances esta el crear festivales como este; pero el sexenio pasado yo sentí un bajón fuerte con el Retiro de presupuesto al arte, cerraron Ballet Nacional, cerraron Ballet teatro del espacio, lo cual es terrible, además, estamos hablando de bailarines que ni siquiera tenían seguro medico”.

En alusión al 29 de abril día internacional de la danza, y al motivo de cuerpos en transito que es conmemorar este día, además de contar con la presencia de Jorge Domínguez como director de difusión cultural del Cecut. -¿Siente que la danza ha tenido avances significativos a lo que fue el inicio del sexenio?


“Por supuesto, ahorita están emergiendo nuevos grupos, nuevas compañías, y veo que está como renaciendo poco a poco, porque es muy difícil, la danza necesita mucho apoyo económico, un apoyo de espacios, mucho de medios, entonces ahorita siento que está volviendo a levantarse lo cual me parece maravilloso.”
Impresión adquirida.

Tijuana espacio fronterizo donde la cultura se diversifica y crece constantemente, donde los artistas pueden sentirse libres de expresar a plenitud sus pensamientos, inquietudes y emociones dentro de sus obras personalizadas con un toque único e identitario, como ha sido el caso de Miriam Pérez, quien por primera vez dio a conocer a Tijuana sus esculturas bajo la técnica de Bronce a la cera perdida, con apoyo de material en acero inoxidable, cristal y arte digital, además utilización de Base de mármol; estas esculturas que visiblemente denotan una simbiosis entre la danza y el arte plástico, disciplinas características y formadoras de la artista.
Algunas de las esculturas que se expusieron en esta muestra internacional de la danza, fueron, "Corredora”, “El tiempo vivo" 2009, "Espejo" 2009, "Danza" 2009, "Alux del Aire".

-¿Cuál es su impresión de Tijuana con respecto a lo que ha sido cuerpos en tránsito y ver su trabajo y esfuerzo en este lugar?

Con su pequeña estatura, pero con un enorme talento artístico y gran esfuerzo y dedicación en sus obras, Miriam comenta:

“Estoy muy contenta por el apoyo que me ha dado el Cecut, estoy muy impresionada de sus instalaciones, estoy muy impresionada del movimiento dancístico de Tijuana, del Estado y bueno he visto unas funciones esplendidas, entonces felicidades Tijuana.”
"La altura de una mujer como Miriam Pérez no se mide de los pies a la cabeza, sino de la cabeza hacia el cielo". (Napoleón Bonaparte)